Tudo Outra vez - LS Jack: Análise completa das músicas deste disco que marcou uma geração.

Revisão do texto: Ana Paula Porto - do Blog Abrindo Aspas e Asas

 

Ano: 2003
Gravadora: Indie Records
Produção: Rick Bonadio
Produção executiva: Beto Coutinho
Assistente de produção: Thiago Endrigo
Direção artística: Líber Gadelha
Coordenação artística: Zé Henrique e Marcelão 

  O post de hoje vem, especialmente, para apresentar e comentar uma obra-prima da banda LS Jack, que deu muitas cores ao meu início como músico, que é o álbum Tudo Outra Vez (2003). Realizado pela gravadora Indie Records, produzido por Rock Bonadio e dirigido por Liber Gadelha, o disco traz 13 canções interpretadas por Vitor Queiroz ao baixo; Bicudo na bateria; Sérgio Ferreira e Sérgio Morel nas guitarras; além de Marcus Menna nos vocais. Este último, como principal letrista, tenta absorver da natureza, elementos composicionais que façam ligação com o cotidiano. 

A proposta da banda é fazer um pop rock, mas para que não se torne austero, Menna conduz essa ligação com sensibilidade e simplicidade, transformando as canções em algo leve, alegre e trazendo fundamento para as letras. O vocalista mesmo diz, ao ser entrevistado pelo site Universo Musical, que “a música não é só filosofia, também é entretenimento, e o LS Jack tem esse lado. Muitas pessoas querem analisar as letras das músicas como uma obra literária. Se fosse assim, Carlos Drummond de Andrade teria sido o maior vendedor de discos do Brasil”. 

Portanto, não farei aqui uma análise filosófica das letras do disco, mas vou tentar demonstrar pontos interessantes que relacionam a espiritualidade do compositor – que faz parte do movimento Hare Krishna – à excelente, invejável e estudada técnica de prosódia, que é infalível neste disco e toda a instrumentação. O que faz jus ao gênero canção, onde letra e música (instrumentos e melodia) se complementam.

         A banda faz parte do estilo pop rock dos anos 2000 e com formação clássica de boy band, mas que traz muita fundamentação para o gênero “canção”. Mesmo que tenha estourado graças aos sucessos como “Carla” ou “A Carta”, isso não a diminui a nível de “passageira”, pois, acredito eu, ainda estão para nascer formações que juntem instrumentação adequada a letristas que carreguem tanta sensibilidade e força de vontade, tal como o líder do LS Jack carrega. 

      Bom, vamos às faixas! Para quem não conhece, bem-vindo a um mundo de verdadeiras canções classificadas pelo gênero e para quem conhece, é sempre bom voltar e “ouvir com outros olhos”.

Faixas

1 – Sem Radar

Marcus Menna

2 – Espírito Meu

Marcus Menna e Vitor Queiroz

3 – Nossas Flores

Marcus Menna e Vitor Queiroz

4 – Outra Vez

Marcus Menna, Vitor Queiroz, Sérgio Morel, Zé Henrique e Marcelão

5 – Amanhã Não Se Sabe

Sérgio Brito

6 – Aquele Olhar (Over My Shoulder)

Mike Rutherford e Paul Carrack / Versão: Rick Bonadio e Marcus Menna

7 – Mais Que Demais

Marcus Menna, Sérgio Morel, Bicudo e Vitor Queiroz

8 – Sob O Céu

Marcus Menna, Bicudo, Sérgio Ferreira e Alexandre Lalas

9 – Tarde Demais

Marcus Menna e Sérgio Morel

10 – Alucinação

Marcus Menna

11 – Você Me Faz Tão Bem

Marcus Menna

12 – Se For, Será

Marcus Menna, Vitor Queiroz, Sérgio Ferreira e Sérgio Morel

13 – Sem Radar (Versão Acústica)

Marcus Menna

1         1 – “Sem Radar” –  Marcus Menna

         
     Abrindo com excelência este disco, a canção traz uma amostra de todo conteúdo que será desenvolvido nas letras e no instrumental da banda daqui em diante. Felicidade, espiritualidade, sonhos e amor, além da novidade de tratar do “desamor”. A canção ficou conhecida, fez sucesso e virou hit. Foi regravada por diversos artistas e o próprio disco ganha ao final, uma regravação acústica.

É importante destacar o peso das guitarras e a técnica apurada de Menna nos vocais e na composição. Versos como “Morcego sem radar, voando a procurar, quem sabe um indício teu” e “você me entorpeceu e desapareceu” mostram um caráter de desamor, que será explorado no disco e que marcaram época para a música pop. Aqui não se fala de baladas, de festas e de ostentação, mas sim de horizontes amorosos, conexões do simples e do natural com o humano e tudo isso traduzido com facilidade para a linguagem da canção, que é a junção da letra com os instrumentos, cada qual tendo o seu papel.

É só me recompor
Mas eu não sei quem sou
Falta um pedaço teu
Preciso me achar
Mas em qualquer lugar estou
Voando sem direção eu vou
Eu sigo sem radar
Voando a procurar
Quem sabe um indício teu
Queimando toda fé
Seja o que Deus quiser eu sei
Que amargo é o mundo sem você
Você me entorpeceu
E desapareceu
Vou ficando sem ar
O mundo me esqueceu
O sol escureceu
Vou ficando sem ar
Esperando você voltar
Escrevendo minha própria lei
Desesperadamente eu sei
Tentando aliviar
Tentando não chorar
Por mais que eu tente esquecer
Memórias vêm me enlouquecer
Minha sentença é você 

2         2 - “Espírito meu” - Marcus Menna e Vitor Queiroz

Lindíssima canção! Retrato de uma experiência sobrenatural a nível de consciência. O interlocutor se refere a um sonho, onde diz: “tão real que até senti a tua boca a me ferir, mas te perdoei”, ou seja, a realidade e o desejo por esse sonho era tanta, que ele sentiu a dor de ser ferido na boca e até perdoou a outra pessoa!

 “Espírito meu beijou o seu”, esse verso reflete a crença sobre o espírito, na qual as experiências vividas em um sonho, na verdade são vivências pelo espírito, e, dadas as proporções que a letra nos oferece, podemos crer que o outro espírito também queria estar ali. Por isso, no refrão ele diz: “então vem, pra gente ser feliz”, sendo esse o momento de realidade da música, de consciência.

A instrumentação segue à risca de um rock pesado, com guitarras distorcidas – cheias de Phaser para dar essa sensação alucinógena – e uma bateria e baixos cheios de pegada! Uma das mais incríveis canções deste disco, na minha opinião.

                No Festival de Verão de 2004, lá em Salvador, Marcus Menna canta a segunda estrofe de versos diferente do que fora gravado no disco. A versão original seria:

Eternamente eu vou lembrar
Não adianta nem tentar
Disfarçar
Eu sei que era você

E ele canta:

Em qualquer plano o seu astral

Incrivelmente especial

Espacial

Flutuo por você

Detalhe para o aprofundamento astrológico retratado nesta “2ª versão” e que nos   revela esse lado do cantor. Um lado místico, espiritual e transcendente ao humano.

Ontem não quis acordar

Fiz de tudo prá voltar

A sonhar

Eu sei que era você

Tão real que até senti

A sua bôca me ferir

Mas te perdoei...

Espírito meu beijou, o seu

Espírito meu amou, o seu

 

Então vem

Prá gente ser feliz

Vai deixando a solidão sair

Encontrei o tempo que perdi

Porque sem você aqui

O meu mundo não sorri                      

Prá mim...                                                 

Eternamente eu vou lembrar

Não adianta nem tentar

Disfarçar

Eu sei que era você

Que seja assim até o fim

Nessa vida de ilusão

Um sonho bom

Eu sei que te encontrei...

Espírito meu beijou, o seu

Espírito meu amou, o seu

Então vem

Prá gente ser feliz

Vai deixando a solidão sair

Encontrei o tempo que perdi

Porque sem você aqui

O meu mundo não sorri

Prá mim, prá mim...

Espírito meu beijou, o seu

Espírito meu amou, o seu

Então vem

Prá gente ser feliz

Vai deixando a solidão sair

Encontrei o tempo que perdi

Porque sem você aqui

O meu mundo não sorri

Porque sem você aqui

O meu mundo não sorri

Prá mim...

3               3 - “Nossas Flores” - Marcus Menna e Vitor Queiroz

Canção bem romântica. Explora uma série de sentimentos e tem um refrão que fixa na cabeça. O principal ponto aqui é a paixão. A personagem usa das flores como metáfora ao sentimento e carinhos recebidos um dia e que a transformaram. Agora, com os personagens apaixonados, a letra questiona dizendo que a condição para isso é: “te ver cada vez que a Lua aparecer”, ou seja, uma certeza que temos na vida.

Concordam que é um paradoxo se fizermos planos para daqui semanas ou anos, se não crermos que o Sol nascerá amanhã de novo? Como podemos não acreditar que é certo a Lua voltar amanhã, ou o Sol, se estamos a todo momento deixando as coisas para depois? Ok, desculpe Menna, chega de filosofia e vamos curtir a canção!

As flores que você mandou
Eu guardei, eu plantei sim
Aonde agora existe amor
Nesse coração

Eu sei que as rosas vão crescer
Com você, vão querer sim
Mas só se você entender
A minha condição

Te ver cada vez que a lua aparecer
A única condição
Te ver cada vez que o dia amanhecer
E assim nossas flores vão viver

Tão logo quando o dia for
Noite vem, preta sem fim
Acende a minha estrela amor
Nessa escuridão

O sono você me levou
Mas fiquei, muito bem sim
Sonhando acordado eu vou
Na sua direção

4         4 – “Outra vez” – Marcus Menna/ Vitor Queiroz /Sérgio Morel/ Zé Henrique/ Marcelão

Essa canção mexe comigo pelo fato da coincidência com a história de vida de Menna. Parece que ela foi composta depois do acidente e não antes. Faça o teste e a escute imaginando que ele escreveu após 2004 e sinta-se espantado tal como eu. Sim, é uma canção de 2003!

A primeira estrofe deixa clara uma decepção vivida pelo interlocutor, seja ela de origem amorosa, familiar ou qualquer que seja, que será o motivo do desenrolar do restante da letra. “Ensaiando o meu sorriso no espelho na esperança dele nunca me deixar” é um verso que dispensa comentários sobre a sensibilidade de Menna. Realço aqui, a incrível habilidade de letrista, dizendo que a prosódia perfeita do seu disco é invejável!

A instrumentação segue pesada, com um riff de guitarra repetitivo, talvez sugestivo, ao título da canção, que imita a melodia da voz que entrará a seguir. Além disso, temos um arranjo de strings na metade da canção, que mostra uma preocupação em arranjá-la com capricho.

 

Quem traiu mais uma vez os meus segredos

Quem me ajoelhou foi quem me fez chorar

Fez da minha alma o seu novo brinquedo
Atirando do milésimo andar

Mas seu eu pudesse ter de novo os meus sonhos
Eu saberia onde posso encontrar
A felicidade desse tamanho
Pra recomeçar outra vez
Tudo outra vez

Ensaiando o meu sorriso no espelho
Na esperança dele nunca me deixar
Procurei intensamente outros desejos
Anestesiando só para aliviar

Quantas vezes a escuridão da solidão doeu
Acompanhada pela angústia que
Nunca me esqueceu não.

 

 5 – “Amanhã não se sabe” – Sérgio Brito

Canção tema de Letícia e Gustavo em Malhação (2004) da Rede Globo. Composição de Sérgio Brito, ganhou uma releitura em que prevalece o violão. “Nós não conhecíamos a música, foi uma escolha do Rick. A letra tem uma infantilidade, no bom sentido, que a gente achou interessante, bem a nossa cara. Fizemos uma versão totalmente diferente, que se encaixa perfeitamente no disco”, acredita Menna, em entrevista ao site Universo Musical.

A canção faz parte do repertório dos Titãs e conta com uma letra em que tudo se parece com a escrita de Menna. “Mal começou e eu já estou com saudade” e “Como as ondas com a maré, até onde não vai dar mais pé. Este instante tal qual é, vivo aqui e seja o que Deus quiser” retratam o português afiado de Marcus e a sensibilidade em conectar a natureza e os sentimentos humanos, sem parecer frágil ou sem sentido.

A instrumentação conta com um violino solista ao meio da canção, dando um teor de country music. O instrumento segue pela canção e o capricho com a instrumentação também, com o piano, bateria, guitarras, ukulelê em perfeita conexão.

Como as folhas, como o vento
Até onde vai dar o firmamento
Toda hora enquanto é tempo
Vivo aqui neste momento

Hoje aqui, amanhã não se sabe
Vivo agora antes que o dia acabe
Neste instante, nunca é tarde
Mal começou e eu já estou com saudade

Me abraça, me aceita
Me aceita assim meu amor
Me abraça, me beija
Me aceita assim como eu sou
Me deixa ser o que for

Como as ondas com a maré
Até onde não vai dar mais pé
Este instante tal qual é
Vivo aqui e seja o que Deus quiser

Hoje aqui não importa pra onde vamos
Vivo agora, não tenho outros planos
É tão fácil viver sonhando
Enquanto isso a vida vai passando

Me abraça, aceita
Me aceita assim meu amor
Me abraça, me beija
Me aceita assim como eu sou
Me deixa ser o que for
Me abraça, me aceita
Me aceita assim meu amor
Me abraça, me beija
Me aceita assim como eu sou
Me deixa ser o que for

6         6 – “Aquele Olhar” - Paul Carrack e Mike Rutherford (versão: Marcus Menna e Rick Bonadio)

Outra regravação aparece ao meio do disco. Desta vez, a escolhida foi “Over My Shoulder” do grupo Mike and The Mechanics. Segundo o vocalista, escolha que sempre foi uma unanimidade na banda.

Menna é fã de Mike Rutherford, um dos autores da música e ex-guitarrista do Genesi, e acredita que a música reflete o alto-astral que o LS Jack procura transmitir em suas canções. Os trechos “O brilho dessa vida foi te encontrar” e “O passado já virou história e amanhã ninguém pode saber, mas o presente é todo seu agora por isso eu o embrulhei só pra você” são os versos mais lindos da música, na minha opinião.

Se eu fechar de novo os meus olhos
Ainda vejo aquele olhar
Eu posso sentir no fundo do peito,
O brilho dessa vida foi te encontrar
Se eu fechar de novo os meus olhos
Outra vez volto a sangrar
O meu coração não pulsa sozinho, nunca nessa vida vou te deixar
O passado já virou história e amanhã ninguém pode saber
Mas o presente é todo seu agora
Por isso eu o embrulhei só pra você

Se eu fechar de novo os meus olhos
Ainda vejo aquele olhar
Eu posso sentir no fundo do peito,
O brilho dessa vida foi te encontrar

Eu procurei a luz do seu caminho
E o meu destino soube-te achar
Esse feitiço dispara o meu sorriso
E nunca mais consigo disfarçar

O passado já virou história 
e amanhã ninguém pode saber
Mas o presente é todo seu agora
Por isso eu o embrulhei só pra você
Se eu fechar de novo os meus olhos

Ainda vejo aquele olhar
Eu posso sentir no fundo do peito,
O brilho dessa vida foi te encontrar

Se eu fechar de novo os meus olhos
Ainda vejo aquele olhar
Eu posso sentir no fundo do peito,
O brilho dessa vida foi te encontrar

 

7         7 - “Mais que Demais” - Marcus Menna/ Vitor Queiroz /Sérgio Morel / Bicudo

Sabe aquele priminho pequenino da família? Ou aquele animalzinho de estimação que dá vontade de apertar? Essa é a sensação ao escutar essa canção!

“Mais que Demais” é cativante e excepcional ao mesmo tempo. É a faixa mais curta do disco e muito rica em conteúdo. Com poucas palavras, o interlocutor induz a alegria de estar com a outra pessoa e essa felicidade é retratada nos versos: “Olha só o que eu encontrei: um casulo no meu jardim do mesmo jeito que eu desenhei, tão perfeito para mim”.

Sem dúvidas, a instrumentação desta canção é um caso à parte. A bateria pegadíssima de Bicudo unida às guitarras, ao solo de sintetizador e ao arranjo vocal desta obra, faz com que essa canção entre no seu repeat fácil, fácil!

Mais que demais colorido

 Se for você

 Mais que demais divertido

 Se é com você (só se for você)

 

 Olha só o que eu encontrei

 Um casulo no meu jardim

 Do mesmo jeito que eu desenhei

  Tão perfeito para mim

 

 Os meus sentidos na suas mãos

 Desnorteando assim

 Foi como chuva no meu sertão

 Linda lua de marfim

 

 De repente na sombra surgiu

 De repente o teto caiu

 Parece até de papel.

 

 

8       8 - “Sob o Céu” – Marcus Menna/Bicudo/Sergio Ferreira/Alexandre Lalas

Pop rock que fala sobre desamor. Canção com teor sensível, clareza da situação e, claro, prosódia incrível! A trama se passa por um rompimento de uma relação, na qual o interlocutor ainda sente amor e agora, também a dor da separação.

Assim, ele tenta se auto convencer de que não tem saída nem lugar para esquecer esse amor, pois a todo momento estamos “sob o céu e sobre o mar” - detalhe para o português bem ortografado aqui e que vem cada vez mais sendo reduzido pelos artistas contemporâneos -  e este é o único lugar para se esquecer e viver ao mesmo tempo. “Se era bom tudo em mim, não foi consumido, mas você diz que é preciso e só me resta aceitar”, passagem esta que destaca a inconformidade com o fato.

E seguimos nos espantando (no melhor sentido da palavra!) com a sensibilidade das letras e a capacidade de nos tocar com tanta simplicidade!

É difícil saber quando começar
E imprecisa a hora de tudo acabar
Muito mais ainda
Se todo o amor não se esgotou
Não foi consumido
Mas você diz que é preciso
E só me resta aceitar

É sob o céu
E sobre o mar
O lugar onde eu vou tentar
Te esquecer de vez

Não é fácil esconder tão bem a dor
Como é que eu faço pra não 
mais olhar para trás
Muito mais ainda
Se era bom tudo em mim
Não foi consumido
Mas você diz que é preciso
E só me resta aceitar

Queria ter poder pra transformar
Toda essa dor em quase nada

9         9 - “Tarde Demais” – Marcus Menna/Sérgio Morel

E depois de uma dose de alegria com “Mais que Demais”, chegamos em um momento de desamores do disco. Esta canção é mais uma das que abordam, musicalmente, o assunto da dor após o fim. “Sob o céu” já trazia uma característica de convencimento do fim, mas em “Tarde Demais” temos o interlocutor convencendo a outra parte que é melhor assim.

O trecho “E antes que aumente a dor, esqueça tudo o que passou” nos esclarece o diálogo dito anteriormente. Além disso, a instrumentação (mais suave e com guitarras limpas) nos traz essa sensação de tristeza e tentativa de se firmar para não, enfim, desabar.

Ao final, temos um riff de guitarras que traz o refrão final e remete à sensação de raiva por amor. Talvez, uma das músicas mais tristes do disco.

Tarde demais
A cidade adormeceu
Tarde demais o silêncio nos venceu
E se calou só para ouvir a tristeza chorar
Mais uma vez 3:30 da manhã

Fácil demais esse vírus infectou
Partes vitais no meu corpo congelou
E arrancou com duas mãos toda a vida em mim
Tarde demais nossa história chega ao fim.

E antes que aumente a dor

Esqueça tudo o que passou
Pra nunca mais

Tarde demais esse tiro atravessou
Tarde demais o meu peito acertou
E dividiu o coração me tirando a paz
Perto do cais engolindo a própria voz

E antes que aumente a dor
Esqueça tudo o que passou
Pra nunca mais
O tempo vai reconstruir
Os pedaços que perdi
Pra nunca mais

Tarde demais pra se arrepender!
Tarde demais não sei quem é você!
Tarde demais pra se arrepender!
Tarde demais não sei quem é você!
 

1      10 – "Alucinação" – Marcus Menna

Esta canção segue a linha proposta pelo disco, que se iniciou de forma amorosa, passou por alegrias, desamores e agora, retrata diretamente as dores e sobre todas as alucinações causadas por ela.

A melodia de poucas notas do verso, indica algo que fica batendo na sua cabeça, como um pensamento que não se esvai. A dor chantageia a personagem e ela se encontra numa situação como acordar cedo e ver um outdoor da sua dor, dizendo que te pega um dia.

A pegada da banda é incrível nesta canção: as guitarras distorcidas, a linha de baixo bem destacada, as dobras vocais e a letra com as terminações "ento" e  “ente” trazem esse ar alucinógeno mesmo.

O disco, então, já se encaminha para a parte final...

Nesse esquecimento
Um pressentimento
Rola aqui por dentro
Sempre me dizendo
Que a saída acabou de sair
Não te esqueceu e só falava assim
Ser humano é ser afim
Agora quem vai olhar por mim

Quando a minha dor
Me acordar bem cedo
Dizendo em outdoor
Um dia eu te pego
Cê pode até correr
Eu já estou dentro de você

Vejo claramente
Nebulosamente
Paranoicamente
Mente a sua mente
No que você sente
Paralelamente
Tão de repente que parece ser
Ser humano é ser afim
Agora quem vai olhar por mim

Preciso precisar
Preciso ser preciso
Preciso relaxar
Preciso do meu vício
Preciso encontrar
O fim do precipício, eu sei

11- “Você Me Faz Tão Bem”  - Marcus Menna

Tem espaço para um reggae aí? Claro que sim!

Além desta, novidade temos também a presença do baixista Arthur Maia, que participou da gravação da música.

O convite partiu do, também baixista, Vitor Queiroz, fã assumido do músico da banda de Gilberto Gil. “Estávamos assistindo a um DVD do Gil, e o convite surgiu a partir daí. O Arthur Maia domina o reggae. Ele é meu ídolo, uma referência pra mim”, derreteu-se Vitor ao contar em entrevista ao site Universo Musical.

O disco retorna com a mensagem do amor, da idealização deste sentimento e da personagem amada. E temos aqui, algumas afirmações de que não dá para ficar sem ela, o que pode ir em desencontro às tentativas de se conformar que vieram nas canções anteriores.

Versos como: “Não quero mais ficar sem esse seu cheiro de flor” e “Aqui vou ficar, não vou arredar, meus pés vão grudar se você passar”, nos esclarecem a decisão de lutar pelo amor e que ficar sem tê-lo pode não ser o melhor caminho.

Chamo a atenção para a linha do baixo, que como afirmou Vitor, realmente é de grande categoria!

Aqui vou ficar
Não vou arredar
Meus pés vão grudar
Se você passar
 
No jogo de azar
A sorte te espera
E logo me jogo
Disposto a ganhar
E ninguém pode te ajudar

Eu sei que você me faz tão bem
Não quero mais ficar sem
Esse seu cheiro de flor
Que você tem

Aperta de um jeito
Seu shape perfeito
Acende direito
Um lampejo em mim
Transbordando assim
Desejos sem fim
Eu não vou lutar
Jah já vai nos levar
Pro nosso amor abençoar.

1     12  – “Se For Será” - Marcus Menna/ Vitor Queiroz /Sérgio Morel / Sérgio Ferreira

Parece uma anunciação do trabalho que estaria por vir: O Jardim de Cores (2004).

É difícil descrever esta canção dentro do contexto das anteriores, já que transparece, musicalmente, com um pop rock, sem grandes novidades, mas com uma letra que não cita o amor, não cita a dor, apenas anuncia o que será tratado no próximo disco: essa questão espiritual e astrológica.

“Lá longe se esconde um mundo distante de nós, espero a ponte, até o horizonte vou voar”. Esse verso deixa claro a intenção de Menna em retratar relações cósmicas e energéticas dos seres humanos com todo o resto. A canção é ótima e serve de carro chefe para os próximos trabalhos da banda.
 
Ah se o tempo me prometer
Que nunca vai acabar
Ah eu juro nao esquecer
O quanto a vida pode me dar
Procurando um som pra me conectar
Uma sensação enigmática
Nessa onda eu vou ate o sol raiar
Seja como for, se for pra ser, será
La longe se esconde
Um mundo distante de nos
Espero a ponte
Ate o horizonte vou voar.

1

    13 - "Sem Radar”[Acústica] – Marcus Menna

Essa regravação acústica acrescenta uma introdução de dedilhados ao violão e um arranjo de “Strings” ao corpo da música.

As partes são as mesmas. Talvez, o fato de regravá-la, a banda tenha um objetivo de promover esta linda canção, que já tinha feito sucesso como single, antes do lançamento do disco, terminando aqui um álbum completo e marcante para mim, e para uma geração que com certeza, pode ter se recordado destas belas composições.

A história de vida de Marcus Menna é vista e revista dentre os principais veículos jornalísticos vespertinos da rede brasileira de televisão. Ok, se fui confuso, eu quis dizer que histórias como a dele, são alvos destes programas sensacionalistas que se mordem por audiência nas tardes.

Vale relembrar aqui que Marcos Menna, vocalista e compositor do LS Jack, passou por complicações em uma cirurgia de lipoaspiração, no ano de 2004, que o deixou por alguns minutos sem oxigênio e em coma induzido por quase 3 meses.

Mas sua persistência permitiu o retorno à banda, à música e, pouco a pouco, aos holofotes da imprensa. Mesmo com sequelas, o músico está envolvido em projetos e na divulgação de seu trabalho até mesmo pelas redes sociais, onde eu, particularmente, o acompanho.

A sua incrível força de vontade é repercutida em toda internet e Menna é visto como um ícone de alguém que passa por uma dificuldade, aprende a lidar com ela e dá a volta por cima!

Toda sua força e carreira não podem ser retratadas apenas numa simples postagem, mas que espero que todo este texto seja para acrescentar a você, caro leitor, a importância que o vocalista – junto à banda -  e grande músico contribuiu e contribui até hoje para nossa cultura e riqueza musical. E encerro aqui a descrição à história de Menna, que é inspiradora, talvez triste, mas cheia de chama motivacional para qualquer ser humano!

Meu muito obrigado por me inspirar, Marcos Menna e LS Jack!

Minha Coleção de LP´s de Música Clássica.

         Salve Galera!!! Hoje, num esquema de postagem diferente, venho mostrar para vocês um pouco da minha coleção de LP´s. Discos estes, que recebi de presente de uma querida pessoa, a Vanessa Barbato, junto ao seu noivo Alex Castropelli. Devido a infelicidade do falecimento do pai de Alex, eu recebi a missão de cuidar dos discos, e fazer o uso necessário, satisfazendo assim, o seu desejo.

         Os discos são demais! Tem desde lindas interpretações de Pavarotti, Plácido Domingos, até música clássica tocada como popular - pelo disco de Altamiro Carrilho - e um lindo disco duplo com o "Messias" de Haendel e o "Oratório de Natal" de Bach. Tem alguns discos de arranjos, com maestros muito bons, tem execuções de coros, trechos de óperas, abertura das mesmas e por aí vai. Só coisa boa! 

       Separei alguns para vocês darem uma olhada e escutada. Quero compartilhar essa raridade e divulgar a beleza desse ritual que era ouvir um disco LP. Deixo aqui também o meu agradecimento ao casal que me cedeu essa coleção! Até a próxima!!

Entrevista com Allan Grando. Um passeio sobre matemática, música e afinações!

              Aos 30 anos de idade, o pianista, tratador de piano, compositor e estudante de música Allan Grando, natural de São Paulo, nos conta qual a relação da matemática para o seu trabalho de afinador e também para a música em geral. Compositor de trilhas e peças para piano e orquestra, Allan me recebeu em sua casa, onde pude degustar um pouco do seu trabalho, além de bater um papo descontraído sobre este assunto que instiga a nossa curiosidade. A proposta da entrevista seria a de agregar informações ao meu trabalho de Iniciação Científica, que visa estudar a teoria diatônica recente, ou seja, uma nova forma de abordar o estudo de música elementar, partindo de uma visão matemática/geométrica.

                Allan estudou no Conservatório da Lapa, no Dramático Musical, hoje é aluno do último período de composição da FIAM-FAAM, além disso, foi vencedor do concurso Jovem Solistas na categoria Piano e atribui a matemática como peça fundamental no seu ofício de afinador e compositor. Vejamos a seguir o que ele me contou sobre essa astronômica relação.

1 – Há quanto tempo você toca piano e atua como afinador de instrumentos?

Comecei cantando com uns 5, 6 anos eu ouvia coisas na TV e começava a cantar, ouvia cantores, os Três Tenores nas olimpíadas e tal. Com 7 ou 8 anos eu comecei a tocar teclado e depois eu queria um piano de qualquer jeito, me encantei porque meu pai começou a me dar aquela coleção do Moreira Lima de 1997/98, que eram 41 CDs pela revista Caras. Eu comecei a ouvir e me perguntar: Como pode alguém tocar tão bem? Isso soar tão limpo? Que instrumento faz tanta coisa ao mesmo tempo? E comecei a juntar dinheiro. Vendi brinquedo, bicicleta, um anel e mais algumas coisas. Meu pai viu o meu esforço e inteirou o valor. Com 11 para 12 anos eu consegui comprar o meu primeiro piano, um Fritz Dobbert. A afinação veio depois porque a situação apertou, meu pai, como muita gente de classe média, quebra e levanta durante a vida, tipo umas 20 vezes durante a vida (risos), e com isso não podia pagar um afinador, né? Mas eu fui “meio maníaco” na minha adolescência pois eu ficava tocando muito e sem orientação também. Até que eu descobri uma chave de afinar piano embaixo de uma banqueta de uma professora, uma chave velha, não era profissional, daquelas que mordem a cravelha e eu disse “posso levar para casa pois eu quero afinar meu piano? ” E ela disse que tudo bem, acho que eu tinha uns 13 anos. Levei para casa e desafinei o meu piano inteiro, né? Estourei corda e insisti nisso. Comprei uma maquininha (afinador) porque não é fácil ajustar, pois o ouvido quer uma coisa e o temperamento precisa de outra, é necessário encolher os intervalos. Fui quebrando a cabeça até que eu consegui afinar, e com 15 anos eu afinava para fora já. Fiz anúncio em jornal e comecei a prestar serviço. Trabalhei em uma loja com o Rubens, que é meu mestre de mecânica de piano, ele não afina, mas me ensinou muito de mecânica.

2 – Então você começou a afinar sem orientação? Você foi por curiosidade, investigando e aprendendo os segredos?

Nenhuma, os segredos, por exemplo, de você passar um pouquinho e de girar a cravelha para afinar o piano, você não pode levantar a cravelha só com a chave, forçando para cima sem rodar, porque o que faz esticar a corda é girar mesmo, pois assim ela trava numa nova posição. Se você levanta, cria-se uma afinação ilusória, porque você deixa por um triz para voltar aonde estava ou próximo. O correto é selar a afinação, ou seja, você passa um pouquinho e puxa a cravelha para baixo, pois ao contrário de subir, você ainda está deixando uma resistência para cima, uma vontade de subir a corda, ela guarda alguma energia potencial de querer subir. Algum ou outro afinador me dizia, “olha você precisa fazer assim e assado”, mas muito raro. 

3 – Qual a média de instrumentos afinados por mês?

Olha, depende, o mercado balança bastante! A gente tem algumas épocas que são de maior oportunidade para ficar um pouco melhor financeiramente e até guardar. Tem semanas que afino todos os dias, às vezes até dois por dia, outras semanas nenhum ou um piano. Já tive fases de afinar piano direto, 2 ou 3 por dia, mas aí eu não estudava quase música né, isso era um problema. 

4 –Você pode nos dizer a importância dos intervalos da série harmônica para o processo de afinação de um piano? É comum o uso dessa técnica na afinação dos instrumentos?

 O mais comum é fazer a afinação partindo do Lá (220Hz) e é usual partir desse lá central. Além de ser a região central do piano, e ser boa de ouvir, você começa a distribuir o peso, porque quando você estica um piano, você está adicionando tensão à chapa, a tensão dentro de um piano é imensa! Um piano de concerto chega à 18 toneladas de tensão das cordas sobre a estrutura de ferro fundido! Então é comum começar pelo centro da tensão. Já ouvi dizer, de casos de pessoas que não sabem disso e começam a esticar de um lado para o outro e arrebentam a chapa no decorrer porque você cria uma desigualdade entre um lado sem nada e o outro com todo peso e de repente arrebenta. Pode acontecer. A chapa do piano moderno, de um over de cauda, é um “ x ” que precisa travar. Se você começa do centro para fora, você está favorecendo esse movimento, então o piano é feito para começar do meio mesmo. Aí eu vou para as quintas primeiro, só que com cuidado porque a quinta quer ficar mais aberta, a gente gosta da quinta mais aberta, talvez seja mais natural, além de ser a quinta que coincide com a série harmônica e a escala pitagórica, que é a relação de três para dois, onde você divide a corda em três e pega dois e parece que a gente quer essa mesmo. Mas se você for por essa, quando você acaba um ciclo grande, sei lá, de 12 quintas por exemplo, ou o piano inteiro, aí você vai parar lá nas alturas na última tecla, porque vai ficando muito aberto e a quinta quer ficar mais aberta ainda do que isso. Quando eu era mais novo já aconteceu de eu esquecer a máquina e me arriscava a ir de ouvido, eu fazia, mas já aconteceu da afinação ficar totalmente fora, alta e eu ter que ajustar tudo de novo. Então, talvez um ponto de equilíbrio para que a quinta não fique muito alta, a quarta seguinte é um ponto de referência para a quinta anterior. Você consegue balancear a região plagal ali do V – I, do Sol subindo para o Dó, com a região autêntica – emprestando os termos do contraponto – elas funcionam como um próprio espelho mesmo. No contraponto você faz um trecho nessa região da escala, exemplo: de Dó a Sol e um outro na região de Sol a Dó, então isso se torna uma medida, a medida de um é o espelho do outro e isso ajuda! A terça, ela aparece muito, por exemplo quando a gente faz décimas no piano (tocou ao instrumento uma série de décimas), assim como a sexta, elas incomodam muito quando desafinadas. Então, boas referências na afinação são as terças, as quartas, quintas e a oitava principalmente, pois ela é a coisa igual que é diferente né? Além de ser justa em qualquer lugar, na escala natural, no temperamento igual e na série harmônica. O uníssono é importante porque no piano, em algumas notas, nós temos três cordas e é preciso deixá-las iguais, pois são gêmeas! O Uníssono é ponto de partida, a oitava e as quintas vêm depois, então o processo de afinação segue a sequência da série harmônica e o que vai nos indicar se a quinta ficou muito aberta é a terça, que é o próximo harmônico da série. Portanto, é como se a afinação acompanhasse a série harmônica, mas claro que quanto maior o número, mais imprecisa a afinação fica, por exemplo, não se afina por sétimas. E aí voltamos aquela velha questão: a sétima é dissonância ou não? E dirão: “Ah! É consonância, pois ela está presente na música popular e no JAZZ, em tudo quanto é estilo”. Mas afine o instrumento por sétimas então e aí você vai ver se é consonância ou não! (risos)

5 – A gente pode concluir que se afinarmos um instrumento partindo do intervalo de quintas e do nosso ouvido, a gente vai cair no que Pitágoras mostrou para a gente. Portanto o ideal seria, ao afinar um instrumento sem um aparelho, favorecer uma quinta mais fechada?

 Sim, para caber no temperamento. Porque a oitava coincide em todas essas oitavas, né? A quinta não, ela muda em cada uma delas, na natural e na temperada. Existe também a escala Mesotônica, que era formada pelo intervalo de terça, ao invés das quintas, e que não deu certo.

6 – Essa técnica foi você quem desenvolveu e se adequa ao seu estilo ou foi alguém que te influenciou?

 Não, no início eu ouvi isso de outras pessoas sim. A loja que trabalhei, que tinha o Rubens como dono, logo já me falou sobre o intervalo de quinta ser usual na afinação. Mas é instintivo, a oitava eu já pensava como algo regulador, a quinta também, só que essa organização veio depois.

7 – Você como intérprete, estudioso e pesquisador, pode nos dizer como vê a matemática interligada à música?

Os primeiros números, se a gente for pensar lá no tetraktys grego, se você somar 1 + 2 + 3 + 4 até o dez, você tem todos os números, do 1 até o 4 a gente já tem muita coisa que pode ser associada à música, por exemplo, as primeiras formas que a gente tem, a forma binária o nome já diz, o que é o dois? O dois é o princípio da dualidade, que Lawlor cita em sua obra Geometria Sagrada, porque você tem uma coisa que se opõe a outra. O um está dividido em dois, uma ideia ela contém duas coisas divergentes e esse princípio em música se encontra no contraste, na variação, modulação, pergunta e resposta, antecedente e consequente e etc. O número dois está em tudo, permeia tudo. Nos processos de aumentação e diminuição, sempre usamos o dobro e metade como referência. O três como trindade, triângulo, primeiro plano formado e várias outras características, o três é uma matriz que gera coisas. Você parte de uma ideia, desenvolve e volta nela. Mas transformada, porque ela passou por um caos, por uma inquietude, uma antítese e voltou para uma outra tese, que é a síntese. O pensamento ternário é gerador, porque a partir de uma ideia, você a desenvolve e ela retorna de uma outra maneira e esse processo continua. O nosso pensamento passa pelo princípio da dúvida, da dualidade e chega no três que é um pouco mais, pois a conclusão não é mais a mesma do início. O 4 representa a quadratura, parece que a nossa vontade é agrupar as coisas de 2 em 2 ou 4 em 4, principalmente na música, 4 compassos, 8 compassos e etc. dá uma sensação de ciclo fechado, na mesma forma que o quadrado fecha, a quadratura dá uma sensação de início, meio e fim.

8 – Como foi esse processo de relacionar a matemática à música? Foi influência de alguém ou uma curiosidade individual?

Quando eu tinha uns 14, 15 anos, eu comecei a estudar umas Cirandas de Villa-Lobos, a partir das gravações do Moreira Lima que citei anteriormente, e eu ficava ouvindo aquilo e ali tem muitos acordes aumentados, sextas francesas e disposições que eu só fui saber o que era depois, mas isso instigou a minha curiosidade. Ao tocar algumas cirandas com a tampa do piano aberta, eu percebi que numa tétrade tocada na mão direita acompanhada por uma linha de baixo na mão esquerda, os martelinhos respeitavam uma disposição de um afundado, três não afundados, um afundado, três não afundados e outro afundado e eu ficava pensando, nossa é geométrica a coisa! E essa tensão resolvia-se em outro acorde também simétrico pelos martelinhos e eu ficava maravilhado com isso, porém, não se passava de uma impressão visual. Sabe quando você calcula que possa existir uma relação, mas você não vai adiante? Depois com a faculdade, conhecendo mais de harmonia e alguns estímulos que a gente teve lá, alguns professores que prezam por essas relações pitagóricas, harmonia das esferas e relações do nosso mundo aqui e as distancias dos astros e que trazem isso para a música.

Instrumentos Medievais

          È muito difícil encontrar artigos, textos ou até postagens em português que detalhem e mostrem os instrumentos medievais. São poucos os autores que se debruçam nesse assunto e que possam nos fornecer formas de escutar e identificar esses instrumentos. Hoje com o auxílio da internet - acredito que essa plataforma multimídia sirva para isso - podemos realizar uma simples postagem, em um humilde blog, onde desfrutemos da possibilidade de ver e ouvir estes instrumentos.
        Vamos nos situar! O período Medieval, ou a Idade Média, em música, foi de extrema importância para a evolução dessa arte. Tivemos aí o surgimento de escritas mais precisas, composições que priorizavam o registro e execução a modo que o compositor queria, além de claro, a incrível evolução dos instrumentos.
        A Igreja Católica foi a maior promotra de música - ferramenta usada para difundir a palavra de Deus pelo mundo. A Música profana ia se disseminando mais amplamente por meio dos menestréis e dos poetas ambulantes, os trovadores. A Idade Média assistiu à explosão da arte musical sob todas as formas, das mais humildes às mais gloriosas.
        Vamos agora nos situar um pouco à sonoridade e à imagem de alguns instrumentos medievais e espero que vocês façam as relações possíveis com os instrumentos modernos!

 - Charamela

-Flauta doce e Alaúde Medieval

-Viola da Gamba

- Rabeca

- Dulcimer

- Saltério

- Harpa Medieval

- Corno de caça, feito de chifre de animal.

- Alboque, Também feito de um chifre mas com palheta simples.

 - Tamboril, Para ser tocado a uma mão enquanto a outro toca a flauta.