A Sonata Ao Luar - Emocionalmente "Quasi una Fantasia"

     "Como poderia confessar a deficiência de um sentido que em mim deveria ser mais perfeito do que nos outros, de um sentido que outrora possuí em sua mais alta perfeição, uma perfeição que poucos músicos já tiveram?" (Testamento de Heiligenstadt, 1802)

         Com esse trecho do testamento de Beethoven que dou partida nessa postagem cheia de emoções. Nesse documento em que o compositor expõe toda a sua angustia pela surdez em evolução e seu sofrimento perante as convenções da sociedade, ele não imaginara que viveria mais 25 anos e escreveria obras tocadas até hoje. Como se sentiria um músico\compositor que começa a ter sinais de surdez aos 25 anos ? Como se sentiria um pintor que ficasse cego ? Como se sentiria qualquer artista que fosse barrado de "sentir", pelo maior canal, a sua arte? Não tenho resposta, mas Beethoven expressara tudo isso em sua música e hoje vamos escutar, apreciar e entender um pouco sobre a Sonata para Piano Op. 27 Nº2, mais conhecida como: SONATA AO LUAR.  

        Vamos começar pelos termos técnicos para aqueles não habituados. "Op." significa Opus ( Obra ). Serve como padrão de catálogo cronológico. Op. 1 - seria a primeira obra catalogada - Op. 2 a segunda e assim por diante. Lembrando que o catálogo é sempre feito por uma terceira pessoa e às vezes essa pessoa o auto-intitula, como é o caso das obras de Mozart que são catalogadas por Köechel e recebem a letra "K" antes do número:  K.545. O Compositor, por ventura, pode compor uma série de obras na sequência e isso acaba sendo embutido num Opus só e separado por números. Exemplo: Op.2 Nº 3, Significa que é a segunda obra catalogada e a terceira da série composta, por isso o numero 3.

        Voltando a nossa linda obra, ela foi composta em 1801, dedicada a aristocrata Giulietta Guicciardi. Beethoven lecionava piano a donzela e ela conquista seu coração, porém ele se vê distante de um possível casamento pois a família da moça preza por homens influentes e não músicos pobres. Por fim, Beethoven sofre por amor e sofre pela patologia que o ataca. O título "Ao Luar" fora dado após a sua morte, por algum crítico que disse ter remetido a imagem de um lago refletindo a luz da lua ao escutar a sonata, e com isso ela ganha o apelido.

(Giulietta Guicciardi)

        Para falar um pouco da forma da peça, temos uma sonata em 3 movimentos muito originais. O primeiro movimento lento, que é raro em uma sonata, retrata todo o sentimento do compositor e carrega o peso da fama desta obra, o que muitas vezes embaça o seu significado. No seu segundo movimento, temos uma atmosfera completamente diferente, mais vivo e brilhante, e alguns autores sugerem que ele expressa a personalidade de Giullieta. O terceiro movimento é arrebatador! Construido na forma sonata, ele expande as tercinas do primeiro movimento de tal forma como o coração de Beethoven estava sendo rasgado naquele momento de sua vida.



       É importante analisar as obras desse período de transição, e do Romantismo, com um alto grau de individualidade. É necessário retirar da vida, e influências, do compositor qualquer vestígio que nos leve a entender o porquê de tal novidade ou mudança. Beethoven certamente é o maior exemplo de turbilhão de sentimentos implodidos na música. Boa Escuta!

As Quatro Estações de Vivaldi - a eterna paisagem sonora.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

      Se fossemos fazer um apanhado histórico-biográfico dessa figura da música Barroca, já teriamos conteúdo suficiente para um post bem recheado e curioso, porém, o foco hoje será a série de concertos "As Quatro Estações"
  

                O QUE SÃO "AS QUATRO ESTAÇÕES" ?

       Sinfonias? Òperas? Danças? Não. São um conjunto de concertos para Violino e Orquestra, quatro na verdade, que foram nomeadas de acordo com as estações do ano : Primavera, Verão, Outono e Inverno. São escritas em 3 movimentos cada uma, típico do gênero Concerto, e vem acompanhadas de um programa. Sim, uma música programática já em 1725! Vamos nos aprofundar isso!

      COMO ASSIM PODE-SE DIZER EM MÚSICA PROGRAMÁTICA ?

      Para quem tem dúvidas, música programática é aquele que segue um programa extra-musical, seja ele um quadro, um poema, uma história ou algo que entrelace com a música. Esse tipo de composição foi difundida no final do Classicismo, Século XIX, porém já encontramos indícios aqui com Vivaldi. As partituras do primeiro violino são acompanhadas de sonetos, cujo escritor se desconhece, mas existem especulações de ser o próprio Vivaldi. Os versos ajudam a criar uma imagem da composição em nossas mentes e é perceptível quando o violino solista tende a imitar o canto dos pássaros ou a vinda de uma tempestade. A seguir está o oringinal e a tradução dos versos do primeiro concerto: A Primavera.

Soneto

La Primavera		A Primavera
Giunt’è la Primavera e festosetti La salutan gl’augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto:		Chegada é a Primavera e festejando A saúdam os pássaros com alegre canto, E as fontes ao expirar dos Zéfiros (*) Com doce murmúrio correm entanto:
Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto:		Vem [um temporal] cobrindo o ar com negro manto E relâmpagos e trovões eleitos a anunciá-la Logo que eles se calam, os passarinhos Tornam de novo ao sonoro encanto.
E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme’l caprar col fido can’ à lato.		Então sobre o florido e ameno prado, Ao caro murmúrio das folhas e plantas Dorme o pastor com fiel cão ao lado.
Di pastoral zampogna al suon festante Danzan ninfe e pastor nel tetto amato Di primavera all’apparir brillante.		Da pastoral gaita de foles ao som festejante, Dançam ninfas e pastores sob o abrigo amado Da primavera surgindo brilhante.

(*) Zéfiro, na mitologia grega, é o vento do oeste. É o mais suave dos ventos e é considerado o “mensageiro da primavera”. Zeffiretti, no italiano, é o plural e diminutivo de Zéfiro, algo como Zefirinhos… ou seja, a mais leve das brisas.

       Além disso, As Quatro Estações foram escritas para serem tocadas durante a exposição de 4 quadros que retratam a natureza dessas épocas do ano. Esses quadros encontram-se, hoje em dia, em posse de uma família, sendo que um deles fora perdido. (Impossível encontrar fotografias na internet)
       Tudo isso coloca esse conjunto de concertos na categoria de música Programática.

         

SOBRE A FAMA DOS CONCERTOS.

       A Primavera foi sucesso imediato, sendo tocada pela corte francesa mesmo após a morte de Vivaldi e ainda hoje, "As Quatro Estações'', permanece como uma das obras mais gravadas e reproduzidas. Com certeza vocês ja ouviram trechos em casamentos, comerciais, programas de TV e etc. Só nos resta contemplar essa obra de arte!  Até a próxima!
    

 CRÉDITOS DA TRADUÇÃO DO SONETO: BLOG EUTERPE

O que se tornou Popular na música Erudita ? Os Termos mais usuais e um pouco de História.

        Hoje em dia o termo concerto é usado para qualquer atividade de música erudita que é apresentada ao público por orquestras ou grupos de camara, independente de sua formação ou gênero. 

"Fui a um concerto semana passada"; 

 " Vamos assistir a um concerto neste final de semana? "

  Ok, mas vamos assistir a um concerto ou um Concerto? 

           Concerto é um gênero musical que tem como principal característica o duelo elegante entre a orquestra e o solista, ou grupo de solistas. A palavra é herdada do verbo concertare, que em italiano significa embate. Esse duelo é realizado de forma a enfatizar o tutti (todos) ou o solo, com passagens e temas virtuosísticos para o solista e o peso, imponência e graça da orquestra, resultando num dos mais emocionantes gêneros da música erudita. O termo foi modernamente adotado para aquele ritual de assistir uma apresentação de música erudita: todos em silêncio, entrada do maestro, palmas apenas no fim e não entre movimentos. 

                                       Concerto para Piano Nº 21 em Dó Maior. K.467 - W. A. Mozart

       


          Algo muito parecido acontece com o termo "música clássica". Certa vez, li uma passagem que diferenciava o clássico do Clássico. Hoje se diz música clássica pra qualquer música de concerto, música antiga ou que siga esse ritual tradicional da música erudita e a essa finalidade damos o nome de música clássica. Mas não podemos nos esquecer que na história da música temos um período histórico chamado de Classicismo, ou período Clássico, que carrega consigo caracteristicas como: simetria da forma, a simplificação da melodia e tratamento dos ornamentos (em contradição ao Barroco todo ornamentado), além de outros aspectos sociais como o iluminismo e a visão do homem perante a natureza. Período esse onde se firmaram os gêneros como a Sinfonia e as Sonatas, embutidas com a forma sonata. É datado em 1750 até 1810, envolvendo compositores como W. A. Mozart ( 1756 - 1791 ), J. Haydn ( 1732 - 1809 ) e a primeira fase da vida de Beethoven (1770 - 1827). Além desse período, a musica é demarcada por outros como: Renascimento, Barroco e Romantismo. Por isso, é importante lembrar se estamos falando de música clássica - de classe, oposição moderna a música popular - ou da música do período Clássico.

Exemplo de música clássica, mas não Clássica. As Quatro Estações de Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 ), onde se encontram 4 concertos para violino, iniciando pelo belíssimo "Primavera", é uma obra do período Barroco.






 




Linha do tempo para os Períodos Musicais do Ocidente: